这就说明，微短剧的领先作品正迎来爆发式增长，红果短剧的观众规模和影响力也变得不可同日而语。杭州的微短剧大会作为行业里的“年度标杆”，逐渐展现出它的重要价值，也成为了大家深入了解行业动向的宝贵平台。
此次杭州·微短剧大会设有开幕式、主旨对话和跨界交流三部分。在“主旨对话”环节，来自全国各地的行业领军人物和观察者，就微短剧的创作趋势、商业模式、未来发展和精品道路等问题进行了深入交流。
整个活动与昨天独舌短剧开幕式报道中的内容不谋而合（点击阅读：在这场微短剧大会上，行业风向一览无余），经过一年的快速发展，目前短剧行业的从业者们都在思考下一步怎么走，如何在接下来的角逐中把握住先机。
地方的决心
临平区委常委、宣传部部长沈威到场发言，他详细讲了本地对微短剧未来发展的定位：一方面，它是宣传工作中内容创造的重要艺术形式；另一方面，也是一项推动经济增长的关键产业。这种文化生产方式既考虑到社会效果，又兼顾经济收益。
这也就说明，经过一段时间微短剧发展中的杂乱无章，地方政府依旧会以挺开放和包容的态度，接纳这个新兴产业。
有个不容忽视的点就是，从一部剧的分账票房迅速上涨，到各大顶尖厂牌在微短剧精品化方面探索出自己的特色，年轻的微短剧无疑依然是整个视听内容领域中，最具市场潜力和发展空间的一个重要类型。
沈威现场提到，虽然微短剧赛道风起云涌、变化莫测，但它的光明前途同样毫无疑问。一旦从业者决定要走这条路，就得“坚定不移地跳进去”，在这片大海里学会漂浮应对，直面各种冲击。
在岸边永远看不到希望和收获，只有把志同道合的人聚在一起，大家一起游泳、共同进步、共同发展，这个行业才有出路。
昨儿个上午，浙江省公布了“微短剧+AIGC”的推荐清单，还启动了第三季青年网络编剧激励扶持计划、“古今运河”影视精品创作项目，以及第三届杭州·微短剧和杭州文化“新三样”走向海外的行动计划。
临平区不仅积极推动微短剧的创造和技术结合得更紧密，还落实了人才培养和文旅影视相融合的策略，一直把“微短剧”当作继网文、网游之后，另一个走向海外的亮眼代表。
这表明，各地方对微短剧的未来发展还是挺看好的，持续提供必要的政策支持，推动行业打造“内容+人才+技术+场景+出海”这样多元的生态圈，和从业者一块儿共同努力，谋求共同繁荣。
平台的布局
在主旨演讲里，腾讯视频影视内容制作部银河工作室的负责人曹睿，分享了平台的整体看法，特别值得一提的是，腾讯视频为优质故事搭建的“三位一体”保障体系，令人印象深刻。
一是激励保障体系。凭借分层次、富有远见的激励措施，确保优质内容的收益远远超过预期。
在横屏范畴，纯分账独播项目基础分账超过100万后，每天还能获得15%的分账补贴奖励金，制作厂牌和创作者也有望获得年度激励，厂牌最高可拿到500万，创作者则最高100万。
在竖屏领域，成片分账项目可以获得基础分账和激励分账；剧本激励最高能拿到22万，精品定制项目经过后验播出后，激励金额最高也有20万。算是把从创意策划到成片制作的每个环节的现金奖励都涵盖了。
第二个方面是创作陪伴机制，腾讯视频会依托自身的数据分析和行业判断，从创意孵化到项目立项的每个阶段都深入参与，把运营、营销以及变现的想法提前布局，与创作者一块儿打磨打磨项目。
第三个就是开放技术平台，用AI技术助力发展。
曹睿提到，技术加入的目的不是取代创意，而是帮每个好点子变得更强、更完整，比如用AI评估剧本，提供量化的数据支持；生成式AI在制作环节可以大大减少成本；到后期，用皮肤电、眼动仪这些生物数据检测工具，能更科学地了解情绪，为后续环节提供参考。
曹睿觉得，现在微短剧行业不仅仅是在内容形式上出来了新意，更是在创作理念上有了大跨步的提升。平台的角色也不再局限于简单的内容传递，而变成了一个共同创作者。
要说曹睿的演讲展示了腾讯视频在创作方面的系统化策略，那点众科技市场与公共关系中心的总经理王燕在商业模式上则给人带来了不少新思路。
她提到，点众公司旗下的免费短剧APP河马剧场，注册用户已经超过4亿，月活跃人数达6000万，每月更新的剧集有1000部，广告变现带来的月收入超过一亿。
河马短剧的内容主要来自自制、发行以及联合出品，核心运作方式就是免费观看结合广告变现和会员付费。依托点众自身的网文IP、扎实的行业关系以及稳定的内容供应链，点众成功走出了属于自己的商业道路。
这回，点众科技在三月推出了合伙人计划，涵盖了IP开放、联合制作、爆款扶持、宣传推广以及人才培养等多个方面，诚邀行业人士共同参与。
技术的介入
在众多发言中，有两个特别突出的亮点：一是内容的发展脉络，二是技术带来的赋能路径。
花岛的总制片人赵优秀觉得，在精品化的后半段，短剧的比拼慢慢集中在“内容生活化”和“口碑影响力”这两个方面。今年下半年，之前那种带标签的短剧渐渐没啥用处了，代替它的，是更贴近生活、更接地气的优质内容，向生活化转型，成了大势所趋。
杭州在水一芳影视文化传媒的董事长周伟成，主要从技术角度聊了聊AI微短剧的未来尝试方向。
在水一芳的母公司是晟喜华视，这家以传统长剧为主打的公司，现在正积极布局短剧和AI结合的制作体系，会上还推出了纯AI短剧《孤城照：惊变》。
周伟成说，终端在哪儿，娱乐的战场就在哪儿。现在，短剧基本上都是在手机上看的，而手机已成为当下最主要的传播渠道。在短剧里应用和升级AI技术，这可是个难得的好机会。
特别值得一提的是，由在水一芳参与投资布局的影视拍摄基地临影厂，现场一次性推出了浙江视听版权服务工作站、一路生花造星基地、如意造型工作室以及振何影视道具这四个项目，大家还一同启动了具有特殊意义的“微短剧+”生态发布计划。
出海的诱惑
在“短剧出海”沙龙上，五位行业人士围绕“海外短剧怎样反哺国内产业”展开了热烈讨论。其中，关于“海外剧未来是直译转播还是要做出本土化改造”这个话题，成为大家关心的焦点。
点众科技市场与公共关系中心总经理王燕表示，在短剧出海的早期阶段，翻译剧是个挺实用的方案，为行业做出了不少贡献。不过，她也得坦白说，海外观众已经有些审美疲劳了。
直译剧之后，现如今出海的最方便的办法就是拿国内已经火爆过的剧本，换上海外的演员和制作团队，重新拍一遍，这样既省时省力，又能降低试错的风险，不过也带来了抄袭乱象的问题。
放眼未来，待海外短剧市场逐渐成熟后，还是得朝着完全原创的路子走，由内而外地实现海外市场的本土化，才算稳扎稳打。
九州文化副总裁王为之指出，60秒竖屏讲述的内容形式，已经刻上了“中国创造”的印记。这也代表着短剧在世界范围内的受欢迎程度，实际上已经成为一种文化输出。无论是直接翻译，还是组建海外团队，其文化归属都是全球化的，但核心依然是中国元素。
长鹰科技执行总经理王妙妙表示，咱们得坚决维护中国故事的价值，把那些已有的文化IP和短剧强大的穿透力结合起来，这绝对是传播中国情感和价值的利器。这条路一定要走下去，不能丢。她还提到，直接输出和海外本土化这两者并不是对立的，应该双管齐下，一起推进。
麦芽传媒副总裁冉旭表示赞成，他觉得，翻译剧最理想的表达方式就是不翻译，直接用中文版来对海外进行文化输出。
短剧自习室的主理人羊阳作为媒体观察者，整体把出海分成了产能、模式和文化这三个阶段。目前来看，短剧走向海外的团队正从以前的全面参与逐渐转向掌控出品的方向发展，一边保住话语权，一边提升出海的质量和效率。
“微短剧+”的可能
正如临平区宣传部部长沈威所说，微短剧不仅仅是娱乐工具，还得考虑到社会责任。在“好剧案例解析”的交流会上，一部关于普法的微短剧《银杏法庭》引起了不少人的关注。
临平区人民法院党组成员、政治部主任冯妍说，这部剧正好呼应了“跟着微短剧学法”的创作方案。故事改成了真实案例，涉及很多遗嘱继承的知识点，比如证据的效力、证据怎么采信，以及多份遗嘱出现冲突时优先采用的顺序啥的。这些琐碎又繁杂的问题平常普法挺难讲清楚，但通过微短剧的方式，观众能更容易产生共鸣和代入感。
临平区东湖街道办事处副主任钱姝洁提到，《银杏法庭》不仅仅是个普法剧，更和基层工作紧密相关。街道办面对法律问题，常常不知道从哪儿开始，这类短剧不仅实现了普法教育，还能帮助基层解决实际工作中的难题。
《银杏法庭》的编剧杨达则分享了从无到有的剧本创作全过程，他觉得，能参与这样一个对社会有益的短剧项目，真是幸亏自己了。当地的相关部门也给予了很大的支持和帮助。
杜玮，浙江省网络视听协会的成员，觉得普法微短剧的作用挺大的，认为用简洁明快的小短剧来传播法律知识，不仅行得通，还挺有意义的，而且也挺符合目前的政策导向和行业发展的方向。
中国传媒大学的卢蓉教授觉得，普法类微短剧要努力打造印象深刻的记忆点，提高剧集的辨识度，就像市场化的微短剧一样，要用季播的方式进行整体规划，搞成系列化、IP化的运营模式。通过观众的反馈及时进行调整和优化，让这些作品变成能持续成功的典范。
创作的回响
短剧走向精品化这个思路，自从自主管部门提出之后，几乎每次开会都少不了讨论这个话题。虽然行业里还没有统一对“精品化”到底是什么达成共识，但整个行业一直在不断自我升级。各个厂牌都在探索，形成了各具特色的精品化做法，各自有自己的套路。
比如，听花岛觉得应该贴得更近一些，与观众的距离拉近点；马厩制片厂则主张让镜头更漂亮一些；格物致知则强调让表达方式更丰富、更有份量。这些厂牌在市场的推波助澜下，或多或少都在自觉不自觉地进行着一种健康的精品化角逐。
针对这个问题，昨天午后举办的“精品创作沙龙”上，来自行业前线的从业者们也分享了他们最新的感受和观察。
容量短剧的副总裁兼总编辑胡朝清专门提到过IP系列化，他觉得这可是短剧变得更精品的必由之路。每个制作方都在依照自己擅长的风格打造独树一帜的厂牌，而这些厂牌的核心，就是最具代表性的IP。这些一线的创作者对于精品化的最新看法，也都会直接体现在IP的打造上。
格物致知文化的创始人兼总导演汪帅觉得，要走上精品化的路，创作者得先对短剧的观众充满信心。要相信他们的包容心和欣赏力远比市场预期还要强。这么一来，才敢大胆去尝试创新，丰富市场的类型，也能提升观众的审美水平。
海鱼星空总导演慎始认同这个想法，他觉得，短剧行业的人首先得提升自己对行业的认识，尤其不能把短剧简单地等同于低质、低俗的东西。无论外面怎么看，行业的人至少要怀着做出优秀作品的心情，积极推动短剧创作的改进和提升。